Navštívte palác francúzskych kráľov, aby ste obdivovali niektoré z najlepších svetových umení. Louvre má mnoho najslávnejších majstrovských diel Západnej civilizácie, vrátane Mony Lisy Leonarda da Vinciho a Vénus de Milo . Veľké množstvo múzejných obrazov vlastnili rôzni králi, ktorí žili v Louvri, keď to bolo kráľovské sídlo; ďalšie kúsky boli získané prostredníctvom francúzskych zmlúv s Vatikánom a Benátskou republikou. Zbierka bola ďalej obohatená o korisť Napoléonu I.

Lourve múzeum

Prehliadka majstrovských diel Louvre je jednou z dôležitých vecí, ktoré musíte urobiť pri návšteve Paríža. Najväčšie múzeum na svete, Louvre balenie 35.000 umeleckých diel do 73.000 štvorcových metrov výstavnej plochy v troch častiach: Denon, Richelieu a Sully krídla.

Každé krídlo má viac ako 70 izieb s maľbami a umeleckými predmetmi a navyše sú tu obrovské sály so sochami. Nie je možné vidieť celú zbierku za jeden deň alebo dokonca za týždeň. Tento zoznam 15 „svetiel“ v Louvre poskytuje historický kontext a podrobné informácie o každom kuse, aby ste si vylepšili svoje zážitky.

1. Mona Lisa Leonarda da Vinciho (Denon Wing, izba 711)

Mona Lisa Leonardo da Vinci (Denon Wing, izba 711) | Joaqun Martnez / foto upravené

Učenci diskutujú o tom, čo robí Mona Lisa jedným z najznámejších obrazov na svete. Jedným z vysvetlení je zmysel pre tajomstvo. Identita sittera je nejasná. Predstavená žena je myšlienka byť Lisa Gherardini, manželka florentského obchodníka menom Francesco del Giocondo.

Ďalším vysvetlením osobnosti maľby je záhadný úsmev predmetu, ktorý možno symbolizuje ideál šťastia. Jej podmanivý výraz a pohľad zboku majú očarujúce divákov. Pozorovatelia si všimnú, že Mona Lisa ich pozoruje z miesta, kde stoja v miestnosti.

Mnoho návštevníkov prichádza do Louvru len preto, aby videli tento jeden obraz, určite najznámejšie umelecké dielo múzea. Vytvoril Leonardo da Vinci okolo roku 1503, malý obraz je pokrytý extra vrstvou plexiskla a je zvyčajne obklopený davom turistov sa snaží získať pohľad na to.

Ak chcete získať lepšie pochopenie tohto obrazu, je to dobrý nápad, aby sa malá skupina pešia prehliadka Louvre viedol o informovaný sprievodca. Táto trojhodinová prehliadka preskočí dlhé vstupné línie múzea a zamieri priamo do diela, ktoré je potrebné vidieť, aby čo najviac času stráveného v múzeu.

2. Les Noces de Cana Paolo Veronese (Denon Wing, izba 711)

Les Noces de Cana Paolo Veronese (Denon Wing, izba 711) | Ivo Jansch / foto upravené

Veronese vytvoril tento pozoruhodný obraz v roku 1563, objednaný benediktínskym kláštorom San Giorgio Maggiore v Benátkach. Obrovská maľba s plochou 70 metrov štvorcových pokrýva celú stenu galérie Louvre od podlahy k stropu; pôvodne mal slúžiť na výzdobu refektára kláštora.

Les Noces de Cana ( Svadobná hostina v Káne ) je majstrovskou kompozíciou, ktorá zobrazuje biblickú svadobnú scénu v Káne v Galilei, udalosť podľa Jána apoštola, keď Kristus vykonáva zázrak premeny vody na víno.

Pozoruhodná kompozícia s viac ako 100 postavami sa nejako podarí vyzerať harmonicky a nie preplnene. Nevesta a ženích sedia na konci banketového stola na ľavej strane. Kristus je v strede obklopený jeho učeníkmi. Súčasní Benátčania sa miešajú s biblickými osobnosťami v orientálnych turbanoch.

Ohromujúca pozornosť umelca k detailom je viditeľná v realistickej markantnosti, ako je napríklad prekrytie nádherných benátskych kostýmov. Akčná scéna je plná prekvapení: trpaslík, ktorý drží papagája (dolná strana ľavice), malé vtáky, priateľských psov a zábavnú mačku (spodná pravá strana), ktorá sa javí ako nezvaný hosť, keď poškriaba pazúry. džbán na vodu.

3. Vénus de Milo (Sully Wing, Izba 346)

Vénus de Milo (Sully Wing, Izba 346) Ivo Jansch / foto upravené

Vénus de Milo je jedným z vrcholov katedry starožitností Louvre. Táto zvodná socha, známa tiež ako Afrodita, predstavuje grécky ideál krásy. Socha bohyne, vytvorená okolo roku 100 pred nl, odráža štylizáciu neskorého helénskeho obdobia. Práca fascinovala svet umenia od tej doby, čo bola objavená na gréckom ostrove Miloš ("Melos" v starovekom Grécku) v roku 1820 a bola prezentovaná kráľovi Ľudovítovi XVIII.

To, čo robí túto sochu majstrovským dielom je vyvážené zloženie, zmysel pre priestor a spôsob, akým závoj padá nad boky bohyne. Bohužiaľ chýbajúce kúsky mramoru sťažujú úplnú identifikáciu a pochopenie sochy. Historici umenia sa snažili predstaviť si, ako boli jej ruky umiestnené a kde by mohla stáť. Niektorí veria, že mohla mať jablko, korunu alebo štít. Ďalšou hypotézou je, že Venuša držala zrkadlo v jednej ruke, aby obdivovala svoj odraz.

4. Victoire de Samothrace (krídlo Denon, izba 703)

Victoire de Samothrace (krídlo Denon, izba 703) Thomas Ulrich / foto upravené

Táto monumentálna klasická plastika, ktorá je majstrovským dielom helénskeho umenia, je dych berúce na pohľad. Victoire de Samothrace ( okrídlené víťazstvo ) prezentované vo vlastnom priestore na vrchole veľkého schodiska má spôsob, ako zaujať návštevníkov, keď zabočia za rohom a zahliadnu sochu.

Bohatá bohyňa víťazstva bola vytvorená okolo roku 190 pnl. Bola nájdená na ostrove Samotrace a je považovaná za náboženskú obetu ľudu Rhodosu pri príležitosti námorného víťazstva. Okrídlená bohyňa víťazstva (Nike), posadená v odvážnom postoji na čele lode, vedie loď plávajúcu cez prudké poryvy vetra.

Postava bohyne je vyobrazená tak presne, že sa dá sotva uveriť, že bola vytvorená 2000 rokov pred fotografovaním a 3D grafickým modelovaním. Špirálovitá kompozícia vytvára efekt intenzívneho pohybu, pričom krídla sú držané dozadu a pravá noha je umiestnená pred ľavou stranou. Bohyňa sa zdá byť premočená vo vode, pretože jej priehľadné oblečenie sa drží na tele a odhaľuje tvar nahého ženského tela. Súčasne vánok spôsobí, že bohyňa 'zahalené oblečenie na vlnách, čo dáva sochu ohromujúci zmysel pre realizmus.

5. Le Sacre de l'Empereur Napoléon by Jacques-Louis David (Denon Wing, izba 702)

Le Sacre de l'Empereur Napoléon by Jacques-Louis David (Denon Wing, izba 702) | Maureen / foto upravené

Napoléon I poveril Jacques-Louis David, aby vytvoril tento nádherný obraz, Korunovaciu Empereur Napoléon, ako dokument jeho korunovačného ceremoniálu. Napoléon vyhlásil cisára v máji 1804 po štátnom prevrate po jeho víťazných vojenských kampaniach v Taliansku a Egypte.

Korunovačný ceremoniál sa konal podľa protokolu korunovania kráľa vo francúzskej monarchickej tradícii. Napoléon však korunoval sám seba a zároveň čelil zhromaždeniu namiesto toho, aby ho korunoval pápež, aby urobil vyhlásenie o svojej nezávislosti od cirkvi.

Jacques-Louis David sa zúčastnil slávnostného korunovačného ceremoniálu 2. decembra 1804 v katedrále Notre-Dame v Paríži a potom predstavil udalosť bezchybnými detailmi. David líči obrad presne a zároveň v súlade s požiadavkou Napoléon vyjadriť symbolické a politické posolstvo, oslavovať udalosť, aby jej jedinečné miesto v histórii. Obraz prekrýva nadrozmerné šesťmilimetrové plátno.

Ďalším majstrovským dielom Davida v tej istej miestnosti je Le Serment des Horaces ( prísaha Horatii), duelová scéna klasického staroveku.

6. La Liberté Guidant le Peuple (Denon Wing, izba 700)

La Liberté Guidant le Peuple by Eugène Delacroix (Denon Wing, izba 700) | Yann Caradec / foto upravené

Táto evokujúca maľba ilustruje jednu z najdôležitejších udalostí vo francúzskej histórii, parížske povstanie v júli 1830, kedy republikáni Francúzska viedol revoltu proti vláde druhej ústavy. Delacroix zamýšľal La Liberté Guidant le Peuple ( Liberty Guiding the People ), aby zdôraznil hodnoty revolúcie z roku 1789 a ideálu ľudovej suverenity. Vytvorenie tohto kusu bolo vlasteneckým činom, pretože Delacroix vášnivo veril v republikánskej veci.

Alegorická postava Liberty je znázornená ako silná a inšpirujúca bosá žena (nahota je bežná vo francúzskych historických maľbách), čo svedčí o línii klasickej gréckej bohyne. Dôkazom jej odhodlania a bojového ducha, Liberty drží francúzsku vlajku v jednej ruke a pechotu pechoty v druhej.

Vystupuje víťazne z tmavého, dymového pozadia a zdá sa, že sa kúpala vo svetle, symbolickom pre jej morálne osvetlenie. Delacroix prináša hlboko emocionálnu, romantickú interpretáciu maľby a zároveň realistickú kvalitu.

7. Psychika oživená bozkom lásky Antonia Canova (Richelieu Wing, Pavillon de Flore)

Psychika Oživená bozkom lásky Antonia Canova (Richelieu Wing, Pavillon de Flore) | jay.tong / photo modified

Zo všetkých sôch z 18. storočia v galérii Pavillon de Flore, naplnenej slnečným svetlom, je tento objekt najviac očarený. Táto socha s názvom Psyché Ranimée par le Baiser de l'Amour vo francúzštine bola inšpirovaná mytologickým príbehom Amor a Psyché z Ovidových Metamorfóz .

V tomto príbehu, Cupid vidí psychiku, ktorá upadla do kúzla spánku po dýchaní v zakázanom lektvare. Amor jemne pristupuje k Psyche, chystá ju pobozkať. Potom sa Psyche prebudí a nenápadne objme Amora. Toto je ten okamih, ktorý bol zachytený v tomto čarovnom majstrovskom diele.

Antonio Canova vytvoril kúsok plný emócií, typických pre romantickú neoklasicistickú sochu. Socha je zároveň taká presná, že postavy sa zdajú byť realistické. Všimnite si jemné sochárstvo Amorových krídel, tlieska plných šípov a ozdobu na amforu. Obdivujte spôsob, akým Cupid drží krk Psyche a krivku jej bokov, keď sa otočí, aby ho objala, všetko ukázané s dokonalým zmyslom pre proporcie a pohyb.

Starostlivo vyrezávané prvky a anatomické detaily, ako je napríklad psychické tlačidlo brucha a pôvabné prsty, dodávajú scéne pocit autenticity.

8. Louis XIV by Hyacinthe Rigaud (Sully Wing, izba 916)

Tento symbolický obraz "Kráľa Slnka" bol vytvorený v roku 1701 francúzskym kráľovským portrétnym umelcom Hyacinthe Rigaud. Obraz bol pôvodne zamýšľaný ako darček pre Filipa V Španielska, ale francúzsky súd sa mu to veľmi páčilo, obraz nebol nikdy poslaný španielskemu kráľovi. Ľudovít XIV mal 63 rokov, keď bol tento portrét namaľovaný.

Vykreslený v nádherných detailoch, portrét predstavuje Louis XIV ako konečný obraz absolútnej moci. Opulentné pozadie a kráľovské impozantné korunovačné rúcha symbolizujú jeho veľkosť. Všimnite si bohatstvo kráľovského rúcha, ktoré je vyšívané fleur de lys (kráľovský symbol) a koruna spočívajúca vedľa neho na stoličke. Tento obraz bol navrhnutý tak, aby pripomenul divákovi autoritu Ľudovíta XIV.

9. La Dentellière od Jana Vermeera (Richelieu Wing, izba 837)

La Dentellière od Jana Vermeera (Richelieu Wing, izba 837) Rie H / foto upravené

Renoir považoval maľbu Jána Vermeera z The Lacemaker za jeden z najkrajších obrazov na svete. La Dentellière vytvoril Vermeer okolo roku 1669 alebo 1670. Motív čipky sa často používal v holandských maľbách zo 17. storočia, aby symbolizoval tradičné ženské čnosti. V popredí maľby je malá kniha, ktorá je s najväčšou pravdepodobnosťou Biblia, ktorá dáva dielu ďalšiu vrstvu morálneho a náboženského podnetu.

Vermeer miloval maľovať scény každodenného života a bol zručný v zobrazovaní známych objektov príťažlivým spôsobom. Mladá žena (s najväčšou pravdepodobnosťou Vermeerova manželka) sa prejavuje sústredene na svoju usilovnú prácu na lacemaking. Závit medzi ženskými prstami a kolíkmi a cievkou tvorí centrálny ohnisko kusu. Objekty sa stávajú viac rozmazané na pozadí a napodobňujú prirodzené optické pole ľudského oka.

Van Gogh chválil tento obraz pre jeho harmonickú zmes farieb, vidieť v živej šijací vankúš a multi-hued priadzí.

10. Chevaux de Marly (krídlo Richelieu, Cour Marly)

Chevaux de Marly (Richelieu Wing, Cour Marly) | Brian Leon / foto upravené

Chevaux de Marly (Marly Horses) bol poverený kráľom Ľudovítom XIV pre jazero Château de Marly. Táto monumentálna socha Carrarského mramoru, ktorá bola vytvorená v rokoch 1739 až 1745, je obrazom dvoch koní, ktorí sú zdržanlivejšími šteniatkami. Sochár Guillame Coustou bol pravdepodobne inšpirovaný starovekými rímskymi sochami nachádzajúcimi sa v prednej časti Quirinal Palace v Ríme, ktoré ukazujú, že polobozi Castor a Pollux sa snažia skrotiť svoje kone. S odkazom na tento klasický odkaz, Marly Horses symbolizujú boj medzi človekom a prírodou (reprezentovaný neskrotným koňom).

11. Le Couronnement de la Vierge (Denonské krídlo, izba 708)

Le Couronnement de la Vierge (Denon Wing, izba 708) Rodney / foto upravené

Korunovácia Panny Márie, ktorá sa nachádza v krásnom salóne Carv v Louvre (izba 708), je jedným z majstrovských diel Louvru stredovekej maľby. Toto dielo vytvoril Guido di Pietro, známy ako Fra Angelico, od roku 1430 do roku 1432 a pôvodne sa používal ako oltár pre kláštor San Domenico vo Fiesole mimo Florencie. Téma korunovácie Panny Márie bola veľmi často zastúpená v umení počas 13. storočia a tento príklad ukazuje výnimočnú jemnosť a umeleckú brilanciu.

Prepychová maľba ilustruje Nanebovzatie Panny Márie, ktorá je vítaná v nebi a korunovaná Kristom, ktorý je vysoko postavený nad množstvom divákov na tróne, ku ktorému sa dostali mramorové schody.

Scéna sa vykresľuje neuveriteľnými detailmi a svetelnými odtieňmi. Napríklad Fra Angelico maľoval deväť krokov mramoru v rôznych farbách. V Kristovom tróne sa nachádza hojnosť pozlátenia, ako aj svätyne anjelov, čo zrejme naznačuje kráľovský dvor v nebi.

12. Cheat s Ace of Diamonds od Georges de la Tour (Sully Wing, izba 912)

Cheat s Ace of Diamonds od Georges de la Tour (Sully Wing, Miestnosť 912) | Rodney / foto upravené

Cheat s Ace of Diamonds ( Le Tricheur à l'as de Carreau) je plný prekvapivých detailov a skrytých emócií. Podpis štýlu realizmu Georgesa de La Tour prináša do života scénu štyroch ľudí, ktorí sa zhromaždili okolo stola pri hraní kariet. S očakávaním, čo sa bude diať ďalej, sa zdá, že okamih je zamrznutý v čase a má vzduch tajomstva.

Scéna zavádza morálnu drámu o troch pokušeniach považovaných za hriechy: žiadostivosť, alkohol a hazardné hry. Vytvoril okolo roku 1635, Cheat s Ace of Diamonds nájde miesto cti medzi francúzskymi 17. storočia Peintres de la Réalité (Maliari reality).

Predmetom maľby je okúzľovane oblečený mladý muž, ktorý má byť podvedený. V nezvyčajnej kompozícii je predmet zobrazený úplne vpravo (namiesto stredu) maľby, v priestore okrem ostatných.

Medzitým sa zdá, že druhá skupina troch ľudí má svoje tajomstvo, o čom svedčia ich pohyby očí. Žena s nízkym výstrihom priťahuje pozornosť diváka svojím záludným pohľadom. Ona mlčky komunikuje s hráčom (podvádzať) na ľavej strane maľby, ktorá diskrétne ťahá eso diamanty kartu z pod jeho pás, ktorý bude "víťazný" kartu.

13. Portrét umelca držiaceho bodliak Albrechta Dürera (Richelieu Wing, izba 809)

Portrét umelca drží bodliak Albrecht Dürer (Richelieu krídlo, izba 808) | Lisby / foto upravené

Pozoruhodný obraz, Portrait de l'Artiste Tenant un Chardon bol jedným z prvých samostatných autoportrétov v európskej maľbe. Albrecht Dürer vytvoril tento portrét sám v roku 1493, keď mal len dvadsaťdva rokov. Umelec drží bodliak, ktorý buď predstavuje vernosť jeho snúbenici, alebo narážku na Kristovo utrpenie.

Zloženie trojštvrťročnej busty bolo typické pre portrétnu maľbu v 16. storočí. Diváci môžu v portréte odhaliť nejakú nešikovnosť, pretože umelec pracoval z jeho odrazu v zrkadle.

14. Sochy od Captif Michelangela (Denon Wing, izba 403)

Captif sochy Michelangela (Denon Wing, izba 403) | jay.tong / photo modified

Tieto expresívne sochy sú majstrovské diela Michelangela, ktoré ukazujú jeho genialitu technických schopností a emocionálnej hĺbky. Dvojica sôch obsahuje L'Esclave Mourant ( umírajúci otrok ) a L'Esclave Rebelle ( Rebellious Slave ).

Obaja sú pripútaní a ukázali v nahej zdôrazniť ich zraniteľnosť, ale dvaja otroci sprostredkujú veľmi odlišné emócie. Umierajúci Slave sa zdá byť v hlbokom večnom spánku, zatiaľ čo Rebellious Slave je v násilnom boji skreslený. Niektorí historici umenia interpretovali sochy, aby symbolizovali ľudskú dušu, ktorá je spútaná telom.

Michelangelo začal pracovať na sochách v roku 1513 ako súčasť monumentálneho projektu na vytvorenie hrobky pápeža Júliusa II. Projekt bol však oneskorený a nakoniec vyradený. To je jeden z možných dôvodov, prečo sú sochy nedokončené, s viditeľnými stopkami.

Ďalším vysvetlením je, že Michelangelo cítil, že dosiahol maximálny umelecký potenciál zo surového bloku mramoru. V skutočnosti existuje niečo poetické o obraze otrokov čakajúcich na oslobodenie z mramoru.

15. Francúzske korunovačné klenoty (Katedra dekoratívnych umení)

Francúzske korunovačné klenoty (Katedra dekoratívnych umení) Megan F / foto upravené

Konečným symbolom majestátnosti a suverenity korunovačné koruny odrážali bohatstvo a moc francúzskych kráľov. Koruny boli vyrobené na mieru pre každého kráľa a ozdobené drahocennými klenotmi.

Uistite sa, že vidieť Couronne de Louis XV (koruna Ľudovíta XV) v miestnosti 705 Denon Wing, ktorý sa vyznačuje dvoma radmi perál a osem drahokamov (smaragdy, zafíry, rubíny a topazes) striedavo s šumivé diamanty. Oblúky koruny sú zdobené diamantovými kvetmi de lys (ľalia kvety), znak francúzskych monarchov od 12. storočia.

140-karátový "le Régent" je zobrazený v miestnosti 705 v Denon Wing a je jedným z najkrajších diamantov na svete, ocenený svojou dokonalosťou. Diadème de la Duchesse d'Angoulème ( Duchovňa z angoulemeho tiary ) je tiež v miestnosti 705 v Denon Wing, oslnivý kúsok zdobený diamantmi a smaragdmi.

V miestnosti 550 krídla Richelieu je Couronne de l'Impératrice Eugénie ( Korunka cisárovnej Eugénie) prekrásnym kúskom cisárskych šperkov. Vytvoril ho majster klenotník Alexandre-Gabriel Lemonnier, táto nádherná koruna sa leskne s 2 480 diamantmi v tvare palmettov a lemovanými 56 vzácnymi smaragdmi.

Prehliadka paláca Louvre

Veľký vchod: Pyramid du Louvre

Veľký vchod: Pyramid du Louvre | David McSpadden / foto upravené

Hlavný vchod do Louvru sa nachádza na centrálnom nádvorí pri pyramíde v Louvre. Navrhnutý architektom Ieoh Ming Peim a otvorený v roku 1989, táto ikonická pyramída vysoká 22 metrov je postavená zo 675 sklenených tabúľ, zaplavujúcich vnútorný priestor prirodzeným svetlom. Pyramída umožňuje prístup do Cour Napoléon, kde sa nachádza predajňa vstupeniek a informačný pult.

Tam sú rýchlejšie spôsoby, ako vstúpiť do múzea (od Carrousel du Louvre alebo Rue de Rivoli vchod), ale sklenená pyramída je najdramatickejší vstup do rozprávkovej zbierky výtvarného umenia Louvre.

Stredoveký Louvre: Základy paláca

Stredoveký Louvre: Základy paláca jmacmullin / photo modified

Pôvodné základy Louvre sa nachádzajú v stredovekej časti Louvre, ktorá sa dostala cez pyramídu a eskalátor k krídlu Sully. Toto podzemné územie odhaľuje stredovekú pevnosť, ktorá bola vytvorená pre kráľa Filipa Augusteho v roku 1190. Návštevníci môžu vidieť starobylé základy, pozostatky stredovekého priekopy a dungeony, ako aj Salle Saint-Louis (postavený v rokoch 1230 až 1240)., jediná zostávajúca hlavná budova stredovekej pevnosti.

Niektoré izby v stredovekej časti Louvre zobrazujú dokumenty, modely a maľby súvisiace s históriou Louvru.

Nádherný kráľovský palác vhodný pre francúzskych kráľov

Apartmány Napoléon III Geoff Livingston / foto upravené

Louvre je somber stredoveká pevnosť bola posilnená pod Charlesom V., Charles VI, a Henri II, a premenil v oveľa pôsobivejšie a luxusné kráľovský palác Louis XIII a Louis XIV. Salle des Caryatides je veľkolepá recepčná sieň vytvorená pre kráľa Henriho II.

Chambre de Parade du Roi (izba 25 egyptského oddelenia starožitností) je spálňa, kde Charles IX a Henri III každé ráno privítali dvor. Salle des Sept-Cheminées (miestnosť 74 gréckeho, etruského a rímskeho starobylého oddelenia) bol kráľovským bytom Ľudovíta XIV., Kým nepohol svoj palác do Versailles.

Už po tom, čo Louvre už nebol kráľovským palácom, ho Napoléon III používal na oficiálne účely. Návštevníci si môžu pozrieť aj bohatý salónik a jedáleň apartmánov Napoléon III (krídlo Richelieu, izba 544). Osviežujúci dekor, ktorý je príkladom štýlu druhej ríše, obsahuje šumivé lustre, pozlátené lišty, dekoratívnu štukovú prácu, hodvábne záclony, zamatový nábytok a nádherne zdobené maľované stropy.

Ďalšou atrakciou v múzeu je Galéria d'Apollon . Táto slávna recepčná sála má veľkolepú stropnú maľbu, ktorú začal Charles Le Brun, vzdávajúc hold Ľudovítovi XIV, kráľovi Slnka. Časť, ktorú nedokončil Le Brun, dych berúci centrálny panel zobrazujúci Apollo Slaying Serpent Python, maľoval Delacroix v roku 1851.

Kde sa ubytovať v blízkosti múzea Louvre v Paríži

Odporúčame tieto očarujúce hotely v pešej vzdialenosti od múzea Louvre:

• Mandarin Oriental Paris: 5-hviezdičkový luxusný hotel s kúpeľmi, krátkym skokom z námestia Place Vendôme, v blízkosti butikov haute couture designer.

• Hotel La Tamise - Esprit de France: boutique hotel strednej triedy, dobre vybavené izby, pohodlné postele, chutné raňajkové pečivo.

• Hotel Odyssey by Elegancia: cenovo dostupné ceny, výhodná poloha v Les Halles, moderný dekor, útulné izby, vynikajúce sprchy.

• Hotel Opera Maintenon: lacné ceny, príjemná lokalita na tichej ulici, viacjazyčný personál, priateľské služby.

Tipy a výlety: Ako čo najlepšie využiť vašu návštevu múzea Louvre

• Prehliadky Louvre: Louvre je také obrovské múzeum, že návšteva sa môže zdať ohromujúca. Pre čo najlepší zážitok a uistite sa, že vidíte všetky dôležité detaily múzea, vyskúšajte vyhliadkovú trasu Skip the Line: Múzeum prechádzky Louvre vrátane Venuše de Milo a Mony Lisy. Táto trojhodinová prehliadka obsahuje náhlavné súpravy, takže si môžete vypočuť svojho informovaného sprievodcu, ktorý vysvetľuje históriu a umelecký význam majstrovských diel múzea, od jeho neoceniteľných obrazov až po korunovačné klenoty. Po prehliadke sa môžete ubytovať a pokračovať v skúmaní sami.

• Vstupenky: Hlavný vchod a pokladňa sa nachádza v Pyramíde v Louvre, ale má aj najdlhšie trate. Vchody do Carrousel du Louvre zo stanice metra alebo z Passage Richelieu z Rue de Rivoli sa vyhýbajú dlhým linkám. Vstupenky si môžete kúpiť vopred, ale musíte si ich vyzdvihnúť osobne na vstupe do sklenenej pyramídy (to vám neumožňuje preskočiť linky). Viac info: //www.louvre.fr/en/advance-tickets. Parížske múzeum Pass zahŕňa Louvre a ponúka úspory pre turistov, ktorí chcú objavovať niekoľko múzeí počas 2-dňového, 4-dňového alebo 6-dňového pobytu v Paríži.

• Zdroje: Na webovej stránke Louvre nájdete aj sekciu venovanú tipom pre návštevníkov s informáciami o zatvorení múzea, prehliadkach so sprievodcom a ďalšie praktické informácie. Aplikácia Louvre vám môže pomôcť orientovať sa v skľučujúcich galériách v Louvre a vychutnať si zaujímavé komentáre odborníkov na umenie, ktoré vysvetľujú majstrovské diela. Viac info: //www.louvre.fr/en/visitor-tips.

• Jedlo a pitie: Louvre má viac ako tucet možností (kaviarne, reštaurácie a bufety) pre návštevníkov pri hľadaní občerstvenia. Comptoir du Louvre pod sklenenou pyramídou ponúka sendviče a francúzske pečivo. Café Mollien v elegantnom pavilóne krídla Denon v blízkosti galérie francúzskych malieb ponúka jednoduché obedové menu.

  Najkrajšie prostredie sa nachádza na terase de Pomone pod holým nebom, v módnom crêperie a pivnici v záhrade Tuileries. Gourmet občerstvenie je k dispozícii v Paul, tradičnej francúzskej pekárne v Carrousel Garden. Kaviareň Marly, ktorá sa nachádza v arkádach Louvru, je luxusnou reštauráciou.

• Zastávka metra Louvre: Stanica metra sa nachádza na stanici Palais-Royal-Musée du Louvre alebo na autobusovej linke č. 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81 a 95 na zastávke pred pyramídou Louvre. Najvýhodnejšie parkovanie je v podzemnej garáži na Avenue du Général Lemonnier, ktorá je otvorená denne od 7:00 do 23:00.