Pre milovníkov umenia je galéria Uffizi atrakciou číslo jedna vo Florencii. Príležitostnejší turisti, či už vidia galériu samostatne alebo na prehliadke, aspoň chcú vidieť svoje vrcholy, vrátane najslávnejšieho diela: Botticelliho narodenia Venuše. Okrem toho, že je to najväčšia vec, o ktorej sa možno najviac starať, aby ste sa dozvedeli pred návštevou galérie Uffizi, je to, že to bola súkromná zbierka jednej rodiny - a to len jej časť. Viac neoceniteľné umenie je schované v ich ďalších palácoch a vilách.

Okrem zberateľov boli Medici veľkými patrónmi umenia a bez ich záštity by mnohé z týchto diel nikdy neboli vytvorené. V určitom okamihu svojho turné sa zastavte na krátke kývnutie vďaka žene, ktorá uisťovala, že táto veľká zbierka - a ďalšie umelecké diela Medici - zostanú tu vo Florencii. Zbierky boli odkázané mestu Anna Maria Ludovica von der Pfalz, posledná dedička domu Medici, ktorý zomrel v roku 1743. A stanovila, že musia zostať vo Florencii.

Uffizi obsahuje jednu z najvýznamnejších zbierok obrazov na svete. Okrem florentského a talianskeho umenia zahŕňa aj veľké množstvo zahraničných diel a klasickej sochy. Jeho najväčším pokladom je unikátna zbierka florentskej renesančnej maľby, ktorá je dôležitou súčasťou príspevku tohto mesta k európskemu umeniu. Tieto diela od roku 1300 do roku 1500 vytvorili cestu pre celé západné umenie, ktoré nasledovalo.

V tejto príručke nájdete najvýznamnejšie poklady Uffiziho, ktoré sú v rovnakom poradí ako sprievodné pokyny múzea. Umelecké diela sú zobrazené v chronologickom poradí podľa toho, kedy boli maľované, počnúc Miestnosťou 2 na druhom poschodí Uffizi. Avšak za Room 13, osemuholníkovou galériou v Tribune, diela už nie sú v chronologickom poradí, ale podľa škôl, regiónov a krajín. Zahŕňajú práce od roku 1500 do roku 1700.

1. Cimabue's Madonna Enthroned a Toskánske umenie 13. storočia

Izba 2 Uffizi spája tri veľké madony z roku 1300, ilustrujúce debut toskánskeho umenia a jeden z jeho prvých vysokých bodov. Tieto tri maľby, spoločne videné, sú najlepším úvodom, o ktorý by ste sa mohli opýtať, a to ako na Uffizi, tak na renesančné umenie. Cimabue je Madona Enthroned (cca 1275) je stále úplne v byzantskej tradícii maľby Panny Márie, ktorá vyzerá ako socha, od reality a obklopená symetricky usporiadanými anjelmi. Cimabue's Infant Christ je oblečený ako rímsky generál a nie je tam žiadny náznak žiadnej výmeny medzi matkou a synom. Naopak, Duccio Madona Enthroned (1285) ukazuje viac pohybu, s jemným sfarbením a tečúcimi líniami, ale stále éterické a rezervované.

Prvý pohľad na ľudský, realistický pohľad je v Madonne, ktorá je zrenovovaná Giottom (cca 1310). Trón sa zdá byť takmer na dosah, postavy majú váhu a pevnosť, robia očný kontakt medzi sebou a divákom. Giotto bol prvým umelcom, ktorý reprezentoval Pannu ako ženu s fyzickou prítomnosťou, a dokonca aj jeho menšie postavy sú animované a majú rôzne výrazy tváre. Odtrhne sa od tupších farieb byzantského umenia, ale pozadie zostáva tradičným zlatom. Najvýznamnejším a historickým úspechom Giotta však bolo jeho zloženie. Bol prvým maliarom, ktorý vytvoril presne definovaný priestor, ktorý berie do úvahy oko diváka a jeho pyramídové zloženie vytvorilo model, ktorý bude trvať celé stáročia. Osobnejší, realistickejší štýl Giotta mal viesť k skutočnej renesancii v umení. Odteraz by maľba bola vlastným umením a nakoniec zatienila sochu.

2. Zvestovanie Simone Martini & Lippo Memmi (Toskánske umenie 14. storočia)

Ďalšie galérie ukazujú, ako sa iní maliari menili zo starých noriem. Hoci Zvestovanie (asi 1333) od Sienského umelca Simone Martiniho a jeho švagra Lippa Memmiho, je v štýle stále veľmi gotické, ukazuje prechod na nový realizmus. Nastavenie, s vežičkami a štíty, prstene s gotickou architektúrou, ale anjel je vlajúce odev a Panna ukázať veľkú rafinovanosť a eleganciu. Pohyby majú citlivosť a citlivosť, ale jemné ženské obrazy sú stále takmer éterické.

Ďalšími príkladmi Sienese zo 14. storočia sú Madona v sláve (1340) Pietra Lorenzettiho, nasledovníka Giotta, a výjavy zo života sv. Mikuláša od Ambrogia Lorenzettiho, pozoruhodné pokusmi o využitie perspektívy. Najvýznamnejšími nasledovníkmi Giotto Florentine sú Bernardo Daddi (d. 1348) a Taddeo Gaddi (d. 1366), ktorých altarpie používajú jemné farby a mäkké, elegantné línie, ktoré ľuďom a nastaveniam ukážu realistickejšie.

3. Gentile da Fabriano Adorácia mágov

Gotika pokračovala v dominancii umenia až do začiatku 15. storočia, ale napriek tomu, že Gentile da Fabriano Adorácia mágov (1423) stále vyjadruje gotický ideál krásy, jej bohatá pozornosť venovaná detailom predstavuje skorý prechod z gotiky na renesanciu. Môžete vidieť aj v pozadí, pod oblúk ozdobného rámu oltárneho obrazu, počiatky pokusu ukázať perspektívu, keď sa procesie zmenšuje a takmer zmizne na obzore. To je považované za jeho majstrovské dielo a stelesnenie medzinárodnej gotickej maľby.

Súčasný Fabriano, Masaccio, vo svojom úsilí o vytvorenie troch dimenzií na dvojrozmernom povrchu ďalej revolucionizoval umenie perspektívy. Masaccio Madonna a dieťa so sv. Annou (cca 1420), maľované Masolinom, je jedným z jeho raných diel. Patrí medzi Brunelleschiho a Donatello ako jeden zo zakladateľov renesancie, nový umelecký zážitok v realite, založený na pozorovaní a zaznamenávaní prírody presne. Môžete to vidieť v reliéfnom modelovaní a realistickej prírodnej kráse tváre a postavy v Masaccioho oltárnom obraze.

Pozrite sa tiež na Korunovaciu Panny Márie Fra Angelica, dominikánskeho mnícha, ktorý bol súčasníkom Masaccia, a ktorého mystický náboženský koncept umenia ho berie opačným smerom. Inovoval však inými spôsobmi. Kým on stále používa zlaté pozadie a éterické prehodil postavy, Fra Angelico bohaté farby a kruhové usporiadanie postavy vytvára zjednotenie obrazové perspektívy.

4. Domenico Veneziano je Panna a dieťa

Opustenie predchádzajúcej konvencie zlatého pozadia pre oltár, v tomto diele 1445, Veneziano nesie perspektívu do nových výšok tým, že umiestni svätcov harmonicky do polkruhu a zvyšuje účinok hĺbky geometrickými vzormi vykladaného mramoru. Jeho hlavná inovácia však prišla ako majster realistického svetla a tieňa. Jeho jemné nuansy a jemné odtiene farby boli ďaleko pred pevnými oblasťami silnej farby, ktoré používali jeho florentskí súčasníci. Využitie svetla a farieb Veneziana ovplyvnilo prácu Piera della Francesca, ktorý s ním často spolupracoval.

5. Portréty vojvodu a vojvodkyne Urbino Piero della Francesca

Maliarstvo portrétu bolo ďalším ohniskom ranného renesančného umenia - a toho, ktorý patróni radoval. Dobrým príkladom sú portréty vojvodu a vojvodkyne z Urbino Piero della Francesca z roku 1465. Piero však nezdolil svojich sediacich, ukazoval Dukeho akilínový nos, vrásky, tenké pery a podsaditú stavbu. Všimnite si pozadie, vzácny príklad rannej renesančnej krajiny.

Podobne ako portrét náboženského umenia je Filippo Lippi Panna a Dieťa (cca 1460), elegantne oblečená mladá Mária s dvomi úsmevnými anjelmi, scéna, ktorá prejavuje náklonnosť a očný kontakt medzi matkou a dieťaťom, čo odráža rastúce sekularizované interpretácie náboženských tém. Izba 9 ponúka obrovské panely siedmich cností od Piero del Pollaiolo. V skutočnosti, Piero maľoval iba šesť, siedmy je jedným z prvých diel Botticelliho.

6. Botticelliho narodenie Venuše

Čo vás privedie do Florencie Golden Age a do jednej z najjasnejších hviezd Botticelli. Popri vlastnom zväčšení sa patricijskí Florentínci intenzívne zaujímali o klasickú literatúru a filozofiu, čo dokazujú aj najznámejšie diela Botticelliho, Narodenie Venuše a Primavera . Pri narodení Venuše (1482/1483) kombinuje Botticelli klasickú a kresťanskú myšlienku z hľadiska renesančných myšlienok ako znovuzrodenie ducha z klasickej mytológie a kresťanskej teológie. Maluje ženský nahý model na klasickej soche bohyne lásky Venuše a zahŕňa kresťanský krst (ako je pokrstený Kristus v Jordánsku). Porovnajte toto florentské myslenie s flámskym maliarom Rogierom van der Weydenom Entombmentom (cca 1450) a Portinariho oltárom Huga van der Goesa, obaja v tej istej miestnosti, aby ste si uvedomili, do akej miery sa tieto florentské myšlienky odlišovali od myšlienok severnej Európy. Tam by bol nahý nemysliteľný a postavy sú skryté v závoji.

Botticelli maľoval oltárny obraz Klaňanie mágov okolo roku 1475, keď mu bolo asi 30 rokov a komisia zahŕňala zobrazovanie členov rodiny Medici a ich spolupracovníkov medzi divákmi. Usporiadal skupinu v pyramíde so svätou rodinou na svojom vrchole, pod nimi traja králi - traja najvyššie postavení Medici - a pod nimi v poradí viac ako Medici a ich priatelia. Zdá sa, že skutočná téma ustupuje do pozadia a slúži skôr ako zámienka pre nádherné zastúpenie Medici a ich priaznivcov.

7. Zvestovanie Leonarda da Vinciho

Leonardo da Vinci žil v čase vedeckého objavu, ktorý spochybňoval biblické výpovede ako jediný model na vysvetlenie vesmíru. Jednou z hlavných čŕt jeho práce, či už maľby alebo sochárstva, priniesla príroda do svojej tvorby spôsobom, ktorý spôsobil, že mystické náboženské témy boli viac verné vo svete, ktorý sa rýchlo stal vedomím vedy. V tejto ranej práci ukazuje anjelské krídla ako realistické vtáčie krídla pokryté perím.

Leonardo tiež citlivo zachytáva atmosféru svojej doby v Klaňaní mágov (1481). V strede tohto nedokončeného obrazu sa Madona a dieťa javia ako stabilizujúci vplyv, obklopený zdvíhajúcou sa masou ľudí, ktorí pozdravujú narodenie zázrakom a úžasom alebo s pochybnosťami a strachom. Namiesto ľudovej rozprávky, Narodenie získava nový rozmer vykúpenia sveta.

Miestnosť 16 je posledná v prvej časti prehliadky Uffizi, ktorá je venovaná florentskému a toskánskemu umeniu od 1300 do 1500, väčšinou v chronologickom poradí. Umelecké dielo neskoršej talianskej renesancie nadväzuje na miestnosť 25, usporiadanú podľa škôl maľby.

8. Tribuna

V centre ohromujúceho osemuholníka Tribuna, v sebe umelecké dielo, je Medici Venuša, najznámejšia klasická mramorová socha vo Florencii a myšlienka byť neskorá grécka verzia Afrodity Cnidus Praxiteles. Na stenách sú Mannerist portréty rodiny Medici od polovice 1500s, najvýraznejšie Pontormo, Bronzino a Vasari. Pietro Perugino, študent Verrocchia a učiteľ Raphaela, je reprezentovaný Madonnou so svätými a rôznymi portrétmi, ktoré ukazujú jeho trojdimenzionálny realizmus a tlmenú farbu, ktorá vydláždila cestu pre klasické umenie vrcholnej renesancie. Podobne, turbulencia a farba štýlu Luca Signorelliho, ako uvidíte, jeho Svätá rodina ( cca. 1495) a Madonna a Dieťa na druhej strane ukazujú oveľa viac turbulencií a pohybu, vplyv na mladého Michelangela.

9. Klaňanie kňazov Albrechta Dürera

Súčasne, keď florentskí a iní talianski maliari menili svet umenia, nemeckí umelci sa sťahovali do svojej renesancie, ako uvidíte v majstrovských dielach Albrechta Dürera. V adorácii mágov (1504), Dürer ukazuje svoje chápanie perspektívy a hry svetla v závoji oblečenia. Na podporu ilúzie perspektívy používa jasné farby popredia. Podobne ako iní nemeckí a severoeurópski umelci, obsahuje množstvo detailov a usiluje sa o dôkladný realizmus. Norimberský umelec je tiež reprezentovaný jeho Pannou a Dieťaťom (1526) a jedným z jeho najstarších diel, ktorý je ešte v živote, Portrét Otca (1490).

Medzi dielami nemeckého umelca Lucasa Cranacha patrí jeho portrét Martina Luthera a jeho manželky Kathariny, autoportrét, impozantný Melanchthon a skôr erotický Adam a Eva . Benátsku maľbu, charakterizovanú jemnou farbou a vyváženým svetlom, reprezentuje náboženská alegória Giovanniho Belliniho (cca 1485) a Giorgioneho portrét maltského jazdca. Predstavujúc tiež vysoko renesančné umenie v severnom Taliansku sú náboženské diela Antonia Allegriho, známeho skôr ako Correggio, ktorého diagonálne kompozície, svetelné efekty a nezvyčajné hĺbky perspektívy mali trvalý vplyv na neskoršiu barokovú maľbu.

10. Svätá rodina Michelangela a vrcholná renesancia

Svätá rodina Michelangela (1504/1505), známa ako Doni Tondo, nemá žiadne náboženské cítenie, rodina sa objavuje, akoby vyrezávala z bloku a ukazovala silné pozadie Michelangela v sochárstve. V tomto obraze uvidíte náznaky jeho majstrovského diela na strope Sixtínskej kaplnky v hojnosti nahých postáv a svetlých, dúhových farieb. Rok Raphaelovej smrti (1520) znamenal začiatok Mannerizmu, neskorej fázy renesancie, ktorá trvala až do roku 1600. Jeho odklon od klasických štýlov zahŕňal neprirodzené formy a farby, o čom svedčilo takmer dvojrozmerné zloženie Mojžišovho obrancu Rossa Fiorentina. Dcéry Jethro (1523), ktorých postavy sa zdajú byť nereálne, takmer ako kĺbové bábiky.

Tri dôležité diela Raphaela z tohto obdobia zahŕňajú autoportrét (cca 1506), jeho očarujúcu Pannu Máriu so Stehlíkom a pápeža Leva X s kardinálmi Giuliom de 'Medici a Luigi de'Rossim. Raphael zobrazuje pápeža ako jednotlivca a intelektuála, nie len mocného vodcu. Madonna Madony s delikátnou kresbou, ktorá je typická pre florentské vysoko renesančné umenie, kombinuje martona Andrea del Sarto, ktorá kombinuje Raphaelovu mäkkú techniku ​​s Michelangelovým monumentálom a atmosférickými kvalitami Leonarda da Vinciho. Mannerizmus bol prechod zo 16. storočia medzi renesanciou a barokom, turbulentný a plný pohybu, skresľujúca realita a mysticky interpretujúca zbožnosť. V Večere Jacopo da Pontorma v Emmause (cca 1525) uvidíte vplyv jeho učiteľov Leonarda da Vinciho a Andrea del Sarto, ktorí sa spojili s inšpiráciou z neskorej práce Raphaela a monumentálneho umenia Michelangela.

Medzi práce veľkého benátskeho maliara Titiana patrí Venuša Urbino (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Venuša a Amor (1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, vojvoda Urbino a La Flora, jeden z jeho najlepších portrétov žien . Venuša Urbino je obzvlášť zaujímavá pre spôsob, akým Titian používa odtiene červenej na ťahanie rôznych častí obrazu spolu uhlopriečne. Girolamo Francesco Maria Mazzola, známy ako Parmigianino, bol zasa ovplyvnený Correggiom, rímskou renesanciou a manýristikou . Madona s dlhým krkom, maľovaná v rokoch 1534 až 1540, je dobrým príkladom manýristického skreslenia, s jeho pretiahnutými postavami a podivným svetlom.

11. Svätá rodina Veronese so sv. Barbory

Ak vaše oči nie sú presklené do teraz, pozrite sa do zostávajúcich galérií, ktoré obsahujú rôzne majstrovské diela, najmä niekoľko benátskych umelcov. Svätá rodina Paola Veroneseho so sv. Barbory ​​odráža bohatstvo Benátok v zlatých tónoch a bohatý odev svätca. Realistické postavy a výrazné tváre sú typické pre benátskych maliarov. Aj v tejto galérii sú Veroneseho zvestovanie a mučeníctvo sv. Justíny a Tintorettoho portrét muža. V ďalšej miestnosti je niekoľko ďalších Tintoretto. Pozrite sa aj na riaditeľa mládeže Lorenza Lotta (1505).

V následných galériách sú diela Van Dycka a niektoré z najlepších Rubensových diel - Henry IV v Ivry a Henry IV. Vstup do Paríža, Isabella Brandt a vstup Ferdinanda Rakúska do Antverp. V Niobe Room, hľadať najlepšie klasické sochy vo Florencii po Medici Venuša, Medici Vase z druhého storočia pred naším letopočtom.

12. Rembrandtove portréty

Počas svojej kariéry, ktorá sa zhoduje so Zlatým vekom holandskej maľby, Rembrandt namaľoval sériu autoportrétov, z ktorých dva sú uvedené v Uffizi. Ako zaznamenáva zmeny v sebe od sebadôveryhodnej mládeže až po starnúceho maliara, zaznamenáva aj svoju cestu ako umelca. S nimi je zobrazený jeho portrét starého muža, maľovaný približne v rovnakom čase ako jeho neskorší autoportrét.

Pozrite sa tu aj na diela Caravaggia, vrátane jeho mladistvého Bacchus, Medusa a Isaac Obete. Prekvapujúci realizmus týchto dvoch diel je umocnený Caravaggiovým brilantným zmyslom pre drámu v používaní svetla a tieňa.

Tipy a výlety: Ako čo najlepšie využiť vašu návštevu galérie Uffizi

• Prehliadky galérie Uffizi: Návštevníci na Skip Line: Florencia Uffizi Galéria Tour môže obísť dlhé čiary, aby ste videli všetky hlavné body a dozvedeli sa o umelcoch a ich prácach s odborníkom na umenie. 1, 5-hodinová pešia prehliadka je k dispozícii poobede celoročne, ráno a večer v lete. Lístok vám umožní zostať po prehliadke, aby ste preskúmali vo voľnom čase. Preskočiť linku: Vstupenky do Florencie Uffizi Gallery vám umožnia obísť linky a prezrieť si galériu vlastnou rýchlosťou bez sprievodcu. Ďalšou možnosťou je skombinovať Uffizi s inou významnou galériou umenia na Skip Line: Florencia Accademia a galéria Uffizi Gallery Tour. Jedna prechádzka je v dopoludňajších hodinách, druhá v popoludňajších hodinách.
• Návšteva galérie Uffizi na vlastnú päsť: Aj keď môžete očakávať, že linky na prijatie budú veľmi dlhé jarné jeseň cez jeseň, najdlhšie sú cez víkendy, utorky a ráno. Ak ste si vopred rezervovali vstupenky, môžete ich niekedy kúpiť v pokladni múzea v kostole Orsanmichele (zatvorená nedeľa). Nemusí mať k dispozícii žiadne, ale stojí za to skúsiť. Audio prehliadky sú k dispozícii, ale malý sprievodca predaný pri vchode je podrobnejšie.

adresa

• Piazzale degli Uffizi 6 (mimo Piazza Signoria), Florencia